Mona Lisa

De Leonardo da Vinci (1452-15190, é provavelmente a pintura mais famosa do mundo. Está no museu do Louvre, em Paris, protegida por um grosso vidro à prova de balas. O quadro é supreendentemente pequeno; contudo, há quase quinhentos anos a Mona Lisa vem inspirando poemas, canções, pinturas, esculturas, romances, mitos, boatos, falsificações e roubos, e hoje em dia seu rosto aparece em incontáveis anúncios comerciais no mundo inteiro. Quando foi exibida pela primeira vez, considerou-se que ela trouxe uma nova dimensão de realismo e veracidade à arte da pintura. Como disse o artista e biógrafo GiorgioVasari, "...sua boca, unida à coloração de carne do rosto pelo vermelho dos lábios, parecia a de um ser vivo e não de uma pintura... Olhando para a garganta, se pode jurar que o sangue ali pulsava...".

O Juramento dos Horácios

De Jacques-Louis David (1748-1825). Este quadro de David celebra a arte, a vida e a moralidade da Roma antiga. A República romana estava em guerra, e a disputa deveria ser resolvida por um combate mortal entre três irmãos romanos, os Horácios, e três irmãos inimigos, os Curiácios. David mostra o momento dramático em que os Horácios juram diante do pai sua lealdade ao Estado, afirmando que estão prontos a morrer pela pátria. Mas a história apresenta um dilema moral, pois um do irmãos Horácios é casado com uma irmã dos Curiaciós, e uma irmã dos Horácios está noiva de um dos irmãos Curiaciós. Eles irão escolher o auto-sacrifício e a lealdade à República, acima dos laços familiares e das emoções pessoais.

O segundo ataúde mumiforme de Tutancâmon.

Do túmulo de Tutancâmon, em Tebas. Fim da Décima-oitava Dinastia. Madeira dourada, marchetada com pasta de vidro e pedras semipreciosas. Museu Egípcio, Cairo. Esta lâmina mostra a parte superior da segunda de uma seqüência de três ataúdes mumiformes. Continha o ataúde interior de ouro maciço, que por sua vez encerrava o corpo mumificado do rei. A marchetaria de milhares de minúsculas peças de vidro e pedras preciosas demonstra a espantosa habilidade dos artesãos do Nôvo Império. O rei usa o adôrno de cabeça "nemes", que cai até os ombros, enfeitado com dois animais divinos, a cobra e o abutre. Usa a barba dos deuses. Nas mãos empunha um gancho e um mangual.

Introdução a Arte Grega

Os gregos foram os primeiros artistas realistas da história, ou seja, os primeiros a se preocupar em representar a natureza tal qual ela é. Para fazerem isso, foi fundamental o estudo das proporções, em cuja base se encontra a consagrada máxima segundo a qual o homem é a medida de todas as coisas. Podem-se distinguir quatro grandes períodos na evolução da arte grega: o geométrico (séculos IX e VIII a.C.), o arcaico (VII e VI a.C.), o clássico (V e IV a.C.) e o helenístico (do século III ao I a.C.).

A "Kore" de Auxerre.

Cêrca de 640 a.C. Pedra calcária; 65 cm de altura.Louvre, Paris. Pequena estátua de uma jovem no chamado estilo dedálico, possívelmente feita como oferenda votiva.

O cavaleiro Rampin.

Cerca de 550 a.C. Com 1,10 m de altura. Museu da Acrópole, Atenas. Esta estátua de cavalo e cavaleiro foi uma das oferendas à Acrópole de Atenas destruída pelos persas de Xerxes no ano 480 a.C. A julgar pela coroa de carvalho que ostenta, a figura deve ser a de um vencedor de corridas a cavalo. Acredita-se que seja um trabalho mais antigo do escultor da Kore do Peplo. A cabeça é um molde da chamada cabeça de Rampin que está no Louvre e que dá nome ao grupo.

Conviva etrusco em banquete.

550 a.C. Bronze. Museu Britânico, Londres. A figura, talvez de um sátiro, está reclinada em um odre (?). Na mão direita segura um prato. As formas do corpo são estranhamente alongadas.

O Festim de Baltazar.

Rembrandt sempre foi um artista controvertido e de difícil aceitação. Embora tenha tido muito sucesso no início da carreira, seu estilo afastou-se da corrente principal da arte holandesa, e ele foi vítima de muitas tragédias em sua vida. Nem seu trabalho posterior nem seu estilo de vida obtiveram aprovação. Hoje há uma controvésia quanto ao número de obras que são consideradas genuinamente de sua autoria. Esta obra da juventude, um tanto inábil, conta a história de Baltazar, rei da Babilônia. No auge da festa, quando o rei brindava aos reis pagãos, uma mão misteriosa escreveu uma mensagem na parede do palácio, predizendo a queda de Baltazar.

O retábulo de San Giobbe, de Giovanni Bellini (c.1430-1516),

Mostra a Virgem e o Menino no trono, rodeados de santos, uma especialidade veneziana: a Sacra Conversazione. É uma das mais importantes obras do artista e sua maior pintura existente. Irradiando serenidade e segurança, os detalhes traduzem a profundidade da devoção cristã de Bellini e seu orgulho pela República de Veneza.

Cavalo. c.15.000-10.000 a.C.

Pintura Rupestre. Lascaux, França. O traço firme e modelado policrônico desta raça robusta e primitiva de cavalo - prêsa favorita do homem no Período Magdeliano - sugerem com eficácia a energia do animal. É evidente a finalidade propiciatória dessa pintura: além da "armadilha". o artista acrescentou flechas.

Pintor de Andócides. Ânfora "Bilingüe"

Fins do séc. VI a.C. Cerâmica com 53,5 cm de altura. Antikensammlungen, Munique. A mesma cena (com variações) de Hércules banqueteando-se no Olimpo aparece nos dois lados do vaso, um na técnica de figura vermelha, outro na figura negra. No final do séc. VI, quando a técnica da figura vermelha se tornou popular, muitos vasos eram decorados com ambas as técnicas. Uma comparação entre as duas cenas evindenciará as vantagens da técnica da figura vermelha sobre sua antecessora.

Cabeça-retrato de um cidadão de Delos. 100 a.C. Bronze; 33cm. Museu Nacional de Atenas.

A um dos melhores exemplares de uma série de retratos em bronze e mármore, de comerciantes e oficiais feita nos dois ultimos sécs. a.C. na ilha comercial de Delos. Os olhos engastados são de vidro.